João Castilho

Jornalista de formação, o fotógrafo João Castilho é um dos jovens olhares mais comentados no cenário da arte contemporânea nacional. A vanguarda em sua ótica, que fez com que se tornasse a revelação mais festejada de 2008, está em sua forma de contar uma história. Ela é cheia de subjetividade, característica do olhar do fotógrafo, misturada ao óbvio da cena em si, captada com tanta sensibilidade e rigor técnico que faz da foto coisa viva, nos transportando não só para o momento, mas para o processo que levou a ele. João também se vale da habilidade poética pra isso, mostrando que também é bom com as palavras, o sentimento para além da imagem.
João fala mais de seu trabalho e seu processo de criação nesta entrevista (a seguir). Fique de olho, ele vai dar o que falar.

www.joaocastilho.net

João Castilho em auto-retrato

"Anteparo" (2008), acervo do MAM de São Paulo.

Entrevista

Como começa um trabalho? Da idéia à concepção: quando você cria um conceito, já tem uma idéia do resultado na imagem? Como o conceito funciona no processo?

- Cada trabalho tem uma gênese própria. As vezes começa com uma palavra e tudo o que ela traz junto. O que vem junto com a palavra geralmente são imagens. Redemunho, por exemplo, depois que cheguei na palavra as coisas estavam mais ou menos resolvidas. Toda a circularidade, todos os opostos entre céu e terra, claro e escuro, deus e o diabo, o clima que envolve as fotografias, tudo isso veio com a palavra. Outras vezes o trabalho nasce de um projeto e o projeto nasce de um desejo. Quando pensei no projeto do vídeo Entre Rios, que é um vídeo realizado com fotografias e textos, eu tinha vontade de romper com a pratica de achar ou caçar imagens. Eu queria provocá-las, construí-las, forçá-las a existir e sabia que não poderia fazer isso sozinho. Ai veio a idéia de deslocar alguns objetos do Brasil para o Mali, tirá-los de um contexto e inseri-los em outro, pensando que esses objetos poderiam ser uma faísca que permitisse a criação de uma situação direcionada para a câmera. Então, junto com os personagens que fui encontrando fomos criando essas situações. Então essa noção de uma estética relacional, que se dá na processo de produção do trabalho, acompanhou toda a realização do projeto. Num trabalho mais recente, Linhas, o que aconteceu foi o desdobramento de uma prática. Estava envolvido em outro projeto chamado Suturas, onde eu provocava um corte, quebrava alguma coisa, rasgava para depois costurar, emendar e então fotografar. Tinha comprado bastante linha para esse trabalho e de repente me ocorreu de despejar um rolo inteiro de lã em cima de um objeto e o resultado foi surpreendente. Então o que fiz depois foi intensificar e diversificar esse processo e aumentar a escala, daí surgiu a série com as linhas. O conceito acompanhou todo o processo, a idéia do registro de trabalhos efêmeros de intervenção na natureza já estava contida no trabalho com as suturas, e é a mesma idéia por traz da série Linhas.

O que, na vida, tende a te inspirar?

- A literatura, principalmente e outros trabalhos de artes visuais e cinema. As vezes alguma coisa que eu vejo, mas isso é mais raro.

Quem são os fotógrafos que você admira? Há algum que inspira seu trabalho, tecnica ou esteticamente? (Eu já li que você admira Roger Ballen e Miguel Rio Branco, pode citar outros?)

- Que trabalham com fotografia eu poderia citar alguns artistas como Jeff Wall, Ana Mendieta, Robert Smithson, Gordon Matta-Clark, Peter Fischli & David Weiss, Helio Oiticica, Gabriel Orozco e Felix Gonzalez Torres. Todos artistas geniais que usam a fotografia e com os quais me sinto em pleno diálogo.

Você pensa, no início de um processo, em um objetivo para o resultado: se terá, por exemplo, um viés documental como “Paisagem Submersa”, ou mais sentimental/poético, como em “Redemunho” ? Ou são os trabalhos que acabam ficando assim?

- Acho que sei, mais ou menos, como a coisa vai ficar. Pelo menos no que diz respeito a esses grandes gêneros. Sei quando a trabalho terá um tom mais documental, ou um documental impregnado de uma poética ou quando será um trabalho bem conceitual. Sei essas coisas.

Você destacaria algum aspecto recorrente em seus trabalhos ? Você busca algum aspecto recorrente em seus trabalhos? Há isso em seu olhar?

- Esteticamente existem algumas coisas que são recorrentes até aqui. O uso da cor é um elemento protagonista em muitos trabalhos. Tenho uma tendência por cores saturadas, os azuis, os vermelhos, os laranjas. Não todas juntas, essa é outra tendência, monocromos, enquadramentos em que uma cor toma conta, as vezes solitária, como na série Lote Vago. Poderia também falar de silhuetas e contrastes altos. Mas também tenho uma tendência abandonar tudo e mudar quando me canso. Conceitualmente acho que as coisas mudam com mais facilidade e isso me traz certo alivio. Atualmente estou distante daquele fotografo que fez o Paisagem Submersa e próximo daquele artista que fez o Paisagem Submersa.

Você pensa em seu espectador durante o processo? Pensa na sensação que quer causar?

- Penso muito pouco no espectador e só na hora de montar uma exposição ou uma instalação. Penso em coisas como um possível percurso que um possível espectador poderia fazer pela galeria ou museu. Nesse sentido me pego as vezes oscilando entre uma desejo de agradar e um desejo de frustrar. Em arte não faz bem pensar em espectador.