Ensaio de lingerie de Mark Shaw para a Vanity Fair, nos anos 1950

]]> http://blog.brandsclub.com.br/a-danca-do-vestido/feed/ 0 http://blog.brandsclub.com.br/papel-dobrado/ http://blog.brandsclub.com.br/papel-dobrado/#comments Tue, 27 Jul 2010 16:09:11 +0000 Filipe Molina http://blog.brandsclub.com.br/?p=6209 Segundo o dicionário, a definição de Origami é: “Arte tradicional japonesa do papel dobrado.” O designer Pierre Vanni é um especialista nesta arte. Suas dobraduras em papel chegam a um nível em que é possível acreditar que as peças possuem vida.

Não à toa o artista ganhou uma exposição na galeria francesa Delkographik.

Saiba mais sobre a artista aqui.

Com sucesso em companhias de dança no fim do século XIX, Ruth St. Denis se tornou nacionalmente popular em 1904, dançando no comercial dos cigarros Egyptian Deities. A partir disso, fez turnês nos EUA e na Europa e começou a lecionar.

Em 1914, casou-se com um de seus alunos,Ted Shawn e em pouco tempo abriram uma escola de dança. Com alunos ilustres como Doris Humphrey e Charles Weidman, a Denishawn Company durou até 1929, quando o casal se separou.

Em 1938, Ruth fundou o primeiro programa de dança em uma universidade americana, a Adelphi university, onde lecionava solos de dança espiritual e “visualizações musicais”, que sempre foram suas especialidades. Lecionou, também, por anos, em um estúdio em Hollywood. Ruth St. Denis pode, sem exagero, ser comparada a Pina Bausch, na dança moderna.

Figurinos igualmente inspiradores…

Fotos: Fed by birds

Nasce assim no país a cultura SAPE. A sigla, que significa Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes - em tradução livre: Sociedade dos “Ditadores de Tendência” (ou “Formadores de Opinião”)  e das Pessoas Elegantes – começou com a chegada de Andrè Grenard Matsoua, um congolês conhecido por sua forte resistência à colonização, de uma viagem a Paris, vestido tipicamente como um tradicional “monsieur” francês. Isso foi em 1922, e, desde então, os sapeurs, como são chamados, começaram aparecer.

Hoje são considerados artistas e têm real admiração e respeito de seu povo. Têm como regra não abusar das cores: são três, no máximo, em cada produção. Mas você observará que também não há a ausência delas. Combinam as meias com a gravata, o chapéu… usam as cores como elemento fundamental nas produções.

Outra regra: a elegância, acima de qualquer suspeita. Gostam de grifes – francesas – é claro. Mas a maioria, dentro de suas condições, faz ou herda as próprias roupas.

Há de se dizer que, sem nada de subversivo, os sapeurs são um produto da cultura a que foram submetidos fazendo, à la francesa, uma moda que os próprios franceses não ousaram reconhecer. Chiques!

As fotos aqui postadas vêm do livro “The gentlemen of Bacongo” (2009), do fotógrafo  Daniele Tamagni.

Conheça a vida de alguns sapeurs aqui, em um texto bem bacana e belíssimas fotos.

Veja mais fotos incríveis aqui

Paul Smith se inspirou neles…

verão 2010

Agradecimento: Davi Zaidan

Como exemplo, escolhemos obras de três artistas: Evan Penny Toronto, que além de expor em grandes galerias, se destacou pela sua produção para o filme X-Men, Jamie Salmom, que usa fios de cabelos humanos em suas obras e o australiano Ron Mueck, que já teve seu trabalho exposto na Tate, em Londres.

Evan Penny

Ron Mueck

Jamie Salmon

Influenciado pelas experiências que teve durante a vida e por nomes como Burton Morris, Andy Wharol, Peter Max, entre outros, foi para o mundo da Pop Art. Hoje, com mais de 400 telas vendidas pelo mundo, resolveu lançar um coleção de pôsteres.

As imagens mostram figuras como Marilyn Monroe e Charles Chaplin, além de cidades. Vale conferir!

Difícil encontrar mulheres mais poderosas que as bailaoras e cantaoras de Flamenco.

Originário das regiões do sul da Espanha, o Flamenco tem seus primeiros registros datados dos séculos VIII ao XV, quando do domínio árabe no país. Suas características têm marcadas fortes influências da Andaluzia (local de origem) com traços da cultura cigana, especialmente a música, os trajes e a forma boêmia (no mínimo) de encarar a vida. É dessa mistura que vem tamanha entrega dos artistas, o sofrimento das letras e das melodias, a visceralidade das coreografias. O Flamenco divide-se em três categorias: baile, canto e guitarras.

De sangue cigano, Carmen Amaya é considerada uma das figuras mais temperamentais, trágicas e apaixonadas do Flamenco. Nascida em 1913, em 1941 atingia o auge de sua carreira dançando no Carnegie Hall, em Nova York e na Casa Branca, para Franklin Roosevelt. Em 1942 foi para Holywood e atuou em filmes como “Los amores de un torero” (1945), de José Diaz Morales. Revolucionária, Carmen foi uma das primeiras e poucas bailaoras a dançar de calças. Morreu em 1963.

Eva Yerbabuena (pra você não se confundir, Yerbabuena significa “hortelã”, em espanhol) é um dos maiores nomes do Flamenco contemporâneo. Seu nível de precisão já encantou bailarinas de outras vertentes, do porte de Carolyn Carlson e Pina Bausch. Pina já a convidou, inclusive, para participar de seu Wuppertal Festival (na Alemanha). La Yerbabuena já dançou no Brasil. Na última vez, em 2008, lotou todas as apresentações em São Paulo, Porto Alegre, Rio, Salvador, Curitiba e Brasília. Ultra-feminina, Eva usa da cauda longa como elemento de seu bailado, com um controle impecável do rabo-de-saia. Vale a pena assistir.

Raquel Meller (que, na verdade, nasceu Francisca Marqués López) foi cantaora e atriz de cinema. Raquel ficou famosa cantando composições de José Padilla Sanchéz, especialmente a conhecidíssima “El Relicario”. Assim como Carmen Amaya, Raquel também foi atraída por Holywood, onde fez carreira cinematográfica e atuou em “As luzes da cidade” (1931), de Charles Chaplin. Até hoje Meller é considerada uma das artistas que mais projetou a Espanha mundialmente.